DOZ-Art-Shooting

Brillenkunst für alle Sinne

Für das DOZ-Art-Shooting 2022 reisten wir in eine Stadt der Kunst: Barcelona. Neben den Großen der Kunstgeschichte ist die katalanische Metropole das Eldorado einer jungen, multikulturellen Szene, die Fotografin Carmen Mitrotta für uns portraitiert hat. Kreativköpfe, die einen Einblick in ihre emotionale, leidenschaftliche Arbeit geben - inszeniert mit aktuellen Fassungsdesigns und Sonnenbrillenstyles ausgewählter Marken. Lassen Sie sich inspirieren!
DOZ Art Shooting 2022 Barcelona

Kunst um der Kunst willen! Das DOZ-Art-Shooting 2022 portraitiert Künstlerinnen und Künstler in ihren Ateliers und stellt Highlight-Fassungen von ausgewählten Marken vor.

© DOZ

Gaudì, Picasso, Tapiès, Miró – Barcelona ist eine Stadt der Kunst. Neben den Großen der Kunstgeschichte und Gegenwart ist die katalanische Metropole das Eldorado einer jungen, multikulturellen Szene, die Fotografin Carmen Mitrotta für uns portraitiert hat. Die finalen Ergebnisse finden Sie in der Januar-Ausgabe der DOZ.

Gracias! Wir danken allen Künstlerinnen und Künstlern für diesen emotionalen, leidenschaftlichen Einblick in ihre Arbeit sowie den Fassungsherstellern Bolon Eyewear, Design Eyewear Group, Eschenbach, Götti, Koberg & Tente, Kraftherz, Lightbird, Martin & Martin, Maui Jim, Menrad, Robert la Roche, Rodenstock und Thélios für ihre Teilnahme am Shooting.

Zu den Künstlerinnen gehört Paola Idrontino, eine multidisziplinäre Künstlerin, deren Kreationen aus stofflichen Materialien die Silhouette des Körpers hervorheben und dramatisieren. Ihre komplexen Textilarrangements bringen groteske Figuren hervor, oft inspiriert von der Unterwasserwelt, von prächtigen, farbigen Korallengärten. Ihre marinen, anthropomorphen Geschöpfe stellen die Beziehung zwischen Mensch und Natur in Frage. Der Maler Alfredo Palmero trat das künstlerische Erbe seines Großvaters und des Vaters an. Palmeros figurative Bildsprache und Ästhetik stehen unter dem Einfluss der Bildsprache eines Velazquez, Renoir, Picasso oder Klee in einem kuriosen, eklektischen Mix mit zeitgenössischen Themen des 21. Jahrhunderts. Die skulpturalen Masken des Spaniers Alberto Morales Cerbero entstehen im spirituellen Kraftfeld der Natur. Inspirationsquellen sind der Neuplatonismus und mittelalterliche Alchemie. In der primitiven Essenz der Formen, in der Morphologie seiner Objekte, lässt sich eine Geste, ein Gesicht, ein Tier erahnen – Elemente, die „eine Seele haben“.

Kreativ, leidenschaftlich, fröhlich ist die venezolanische Künstlerin Anna Gabrielle Herrera Caverzan. Kunst ist für sie die Suche nach neuen Ausdrucksformen, der Schaffensprozess mit unterschiedlichen Medien wie Ölmalerei, Mischtechniken, digitaler Illustration und Lithografie. Ihr Werk switcht von der Werbung zur Mode, zum Design und ist gleichsam ästhetische Analyse wie auch politische und soziale Kritik an der Rolle der Frau und den modernen Schönheitsstandards der Gesellschaft. Aus Buenos Aires stammend, experimentiert Lara Maltz seit ihrem Studium an der Metropolitan School of Dramatic Arts mit vielfältigen Kunstdisziplinen. Ihre filmischen Animationen setzen eine Welt aus mitunter monströsen Charakteren in Szene, einen seltsamen, traumhaften Zirkus. Die Seele der Skulpturen des Bildhauers Eudald de Juana Gorriz ist ihr tragendes Inneres, ihr Skelett. Im Ateliers des Künstlers wird die Präsenz dieser Seelen sichtbar, bevor sie sich unter Ton- oder Harzschichten verwandeln. Die Argentinierin Julia Di Blasi studierte Szenografie, die Kunst der modernen Inszenierung im Raum. In ihrem Curriculum stehen Theaterprojekte und Assistenz für renommierte Bühnenbildner ebenso wie Art Direction für Videoclips, Werbespots, Kurz- und Spielfilme.